2012年2月1日（木）〜5日（日）ボビボビ。produce
2980!! 〜AV女優を娘に持つ父親の話〜
於：下北沢・小劇場 楽園 12月25日（日）より予約受付中！
※公演ブログ

音声ファイルをアップロードしてみました！

それでは改めまして本年もよろしくお願いいたします。

※写真は今年のマスコットキャラクター・タッくんです。劇場で皆さまのお越しをお待ちしております。

※明後日2月1日から岡見が客演する公演の本番です。こちらもよろしくお願いいたします！

K氏（敬省略）はここ数年の間に上演したBHUやゲオグランデの公演はすべてご覧いただいているという、ある意味ハードコアな常連のお客様です。毎回公演の感想をメールでいただいていますが、今回はなんと本人の承諾を得て、その感想メールをブログに3回にわたって掲載します。今回は最終回（3回目）です。ご覧ください。

K氏は見た！ その3

役者さんについて目を向けて見ますと、皆さん安定感があって心地よかったです。

勝本豪さん（木下）、音楽やってるだけあって（※注1）、テンポ、リズム感などの「間」、また音程感も良く、音量（声量）も均一で台詞が聴きやすいです。

ささきくみこさん（土屋）、クールビューティなお顔立ちながら今回の役とのギャップに萌えたお客様もいらっしゃったのではないでしょうか。
ホッカイロを「封を切って、出して、揉む」この一連の動作が私は大好きです。遠くからでも判りやすくて且つテンポが良い。

ささきさんブログ：びじんのびは、びみょうのび

小川千尋さん（金田）、あれだけの「女性の特有さ」を演じた小川さんに圧倒されました。そして脚本・演出した岡見さんもすごいと思います。
ヒステリックさ、現実的思考、「過去」と「未来」はなく「今現在」を生きる女性の姿が上手いなあと感じました。これは特に童貞男子には観て感じて欲しいと強く思うところです。
私としましては、これは彼女の的確な解釈・理解と、作・演出（岡見さん）の勝利であろうと勝手に思っておりますが、いかがなものでしょうか（※注2）。

中西大介さん（デミウルゴス）、演技ではないリアルなネイティブスピーカーとしての本領を発揮され見応え抜群でした。尚且つ主役ゆえの台詞の多さも大変だったことでしょう。日常的こんなにネイティブなランゲージをヒアすることはないので、アンデイリーなフィールがグッドでした。（日常の中でこれだけ本物の言語を聴くことはないので非日常的な感じが良かったです。）

中西さんが所属するプロダクション：DEEM FACTORY

川口コージさん（水科）、大黒柱的存在感でしたね。テンポも良く。存在感を大きくした後半、台詞が東北弁でしたが本人自身実は関西ネイティブだとは。やはり役者さんってすごいんですね。

演出的な部分に目を向けますと、「木下&金田の告白タイム」と「火野&デミさんの説明」が時間軸的に被るところ、一つの時間軸に複数の異なる空間が発生する、ああいう手法、私は大好きです。奥行き間が増し、定位感が広がり、ワクワク感が増し、とにかく楽しいです。楽典的に言うならば「和声（ハーモニー）」ではなく「対位法」（※注3）とか「ポリリズム」（※注4）のような手法に通じるでしょうか。

集団組織としての部分に目を向けてみますと、やはりこれだけの役者さんをまとめあげて作品を作りあげるという、マネジメント能力といいますか、プロデュース能力といいますか、役者さん及びスタッフ個々のベクトルを同じ方向に向け、それが相乗効果をもたらし、作品に「力」を生み出す、作品にラブ注入する、ここら辺に関しては、人が集まれば、組織となれば、非常に難しい部分なのではないか、しかも今回は準備期間が非常にタイトだったと聞き、尚更のこと凄いことなのではないかと私は考えます。
そしてそれは「BHU」「ゲオグランデ」といった岡見さんのユニット全てに通じます。

注1：勝本は役者をやる前からバンドでギターやベースを演奏しています。最近はダンスユニットに参加したりもしています。
注2：ほとんど小川の根性ですね。
注3：上手く説明できないので Wikipedia の「対位法」を参照してください。
注4： Perfumeの楽曲タイトルで馴染み深くなった言葉ですが、やはり上手く説明できないので Wikipedia の「ポリリズム」を参照してください。

いかがでしたでしょうか。K氏にはこれからもちょいちょいブログに参加していただこうと思っています。お楽しみに！

今回参加した役者たちはおかみを除いて全員BHU初参加です。勝本も岡見が作・演出するゲオグランデの舞台には数本出演していますがBHUは初めてです。
年齢も舞台経験もまちまちですが、それはBHU旗揚げ当初から一貫しているスタンスで、誰が基準に決めているのかもわからない「演技力」よりも、その人それぞれが持つ個性の色あるいは音で役者を採用しています。オーディションなどは行いません。話のネタに一回ぐらいやってもいいかなとは思いますけど。
プロデュース形式を採っているので固定の劇団員はいません。裏を返せば、ある時ふと「舞台に出てみたいな」と思ってBHUに問い合わせしたら、経験の有無関係なく普通の劇団よりもすぐに舞台に立てるかもしれません。興味があったらご連絡を。

長時間の映像をアップロードできて、限定された人にしか公開できなくて、パソコンにあまり詳しくなくてもアクセスできて、ケータイやスマートフォンでも見られる動画配信サービスとなると、今のところYouTubeが最も使い勝手のいいサービスだと思います。これにブログのパスワードを設定することにより、一度劇場に足をお運びいただいたお客様「だけ」に、もう一度「舞台記録映像」をお見せすることができるようになりました。URLとパスワードは当日のパンフレットにしか記載されていません。検索しても引っかかりません。

舞台映像DVDの売上が馬鹿にならない劇団ではやらないことでしょうが、今の時点ではBHUならではの新サービスだと思います。よそもどんどん真似すればいいと思います。
ちなみに現時点でのアクセス数（ある程度観ないとカウントされない）は、総来場者数の約1割強です。数にしてみればそんなに多くもないかもしれませんが、それでも来場された1割以上のお客様が改めてご覧いただいたことに、この場を借りて感謝いたします。

Make a video of your own at Animoto.

BHUやゲオグランデの公演をご覧いただいたお客様の中には「また観たい！」とおっしゃっていただく方もいらっしゃってありがたい限りです。ただこの「また観たい！」は大きく2種類あって「次の公演も観たい！」という方と「同じ公演をまた観たい！」という方がいらっしゃるようです。
さらに「同じ公演〜」も「面白かったからまた観たい！」というのと「よくわからなくて気になるからまた観たい！」という2種類の心理に大きく分かれるようです。
諸般の事情で5日間以上の公演をする機会に恵まれないので、浜松町にある大劇団みたいに「また観に行こう！」と気軽に観られることは残念ながらありません。そこでYouTubeの出番なわけです。

Make your own photo slideshow at Animoto.

舞台映像の見せ方は各劇団様々です。関係者のみにDVDに記録したものを渡したり、凝った編集をして次の公演会場で販売したり、最近は長時間の動画をネットで公開することもできるようになったので（条件付きですが）YouTubeなどの動画配信サービスを使って全世界に向けて映像を公開しているところもチラホラ出てきました。
BHUは従来無編集の記録映像を希望する関係者に配ることはしてきましたが、お客様にお見せすることはありませんでした。凝った撮影や編集をする人手がなかったというのもありましたが、やはり生で観るのと映像で観るのとでは印象が大きく異なります。BHUのステージをご覧になったことのないお客様には、最初は生のステージを観ていただきたいという思いがありました。

Make a video of your own at Animoto.

K氏（敬省略）はここ数年の間に上演したBHUやゲオグランデの公演はすべてご覧いただいているという、ある意味ハードコアな常連のお客様です。毎回公演の感想をメールでいただいていますが、今回はなんと本人の承諾を得て、その感想メールをブログに3回にわたって掲載します。今回はその2回目です。ご覧ください。

K氏は見た！ その2

ハードウェアとしての部分に目を向けてみますと、
あの天井の低い劇場で、これといった舞台装置や大道具もない環境で、こんなに惹きつけられたことにとにかく感嘆しました。

照明も派手でなく、「暗」を基本に「明」を最小限且つ効果的に見せていました。

衣装も特注品でなく既製品使用でしたが、その中でも形や配色への拘りを垣間見ました。

劇場、舞台、照明、音響がシンプルなそんな中で、小道具については品数が多く、そして数多くのアイデアや工夫が凝らされているようで興味深かったです。あの不思議な透明色の食べ物、物凄い色をした飲み物は一体なんだろう？本当に食べて飲んで吹き出しているぞ、なんて思わせられた時点で既に舞台に引き込まれてしまっていたのだなあと今更ながら気付かされました。小道具恐るべし。

音響効果としての部分に目を向けてみますと、
そんな限られた舞台環境の中で、役者さんの台詞の声がいい具合の定位感（※注1）で聴こえてきたことも快感でした。

前後（奥行き）、左右（幅広さ）、上下（高低）を限られたスペースで広く使われていて聴覚的に気持ちの良いものでした。これは綿密に設定されたものなのか、経験からすぐ割り振れるものなのか、そこらへんも興味のあるところです。
音楽が定位的に一番奥に配置されていたことも見逃せません。
そしてこの音の定位感は、お客様にとっても無意識的に気持ちの良いものだっただろうと確信します。

※注1：簡単に言えば「空間における音の遠近感や左右のバランス」ということ、だと思います（※参照：Wikipedia「定位感」）

続きは来週金曜日27日に掲載します！　お楽しみに！

舞台をご覧いただいたお客様が皆さん手軽にインターネットにアクセスしてこのブログをご覧いただくとは限りません。
今まではこのブログで上演後に肝心な物語の「モヤモヤした部分」を解説したりもしましたが、ブログをご覧いただいているお客様には意外と好評だったようで、ならば普段ネットにアクセスしないお客様にも物語の解説をご覧いただこうと思ったのもパンフレットを2種類にした要因のひとつです。
上演した内容を、舞台をご覧いただいた方だけに改めてYouTubeにアップロードした映像でご覧いただくというのも初めての試みでした。

Make your own slideshow with music at Animoto.