前回「BHUコントに関する話は割愛」と書きましたが、その後の作品への影響も大きかったので、細かいところは割愛して大雑把にお話しすることにしましょう。

きっかけはBHU旗揚げの頃から私の作品を観ていただいたとある演劇ユニットの代表のコメントでした。

「岡見さんはコントに向いている」

裏を返せば「物語を書く」ことには向いていないけど、その着眼点と役者としての個性を引き出すのはコントスタイルが合っているということだそうで。その代表は著名な脚本家のご子息で、なおかつ高名な画家のお孫さんでもあり、本人も戯曲を何本も書かれている大先輩でありました。「作家としてNG」ともとれる発言に抵抗はあったものの、大先輩に言われているだけに説得力はあります。加えて『ベンジャミン』で自分の限界を感じた私は、共演者の金塚とその代表が作・演出した二人芝居（かつてその代表の下でやったことのある作品）を経て、コントライヴを始めることにしたのでした。

最初は台本を書いていったのですが、どうも迫力に欠ける。ということで、その台本のエッセンスをベースに、金塚と二人で雑談をして、そこから面白い部分だけを抽出してネタにする、という方法で進めていきました。稽古中に雑談が多くなったきっかけはここにあると思います。

『ベンジャミン』を上演した翌年に初のコントライヴを決行しました。その道に誘った代表（BHUではプロデューサー的役割）も最初は不安で、初ライブは3ネタ30分2ステージという短い内容で「実験」とも言える公演でした。単なるコメディ舞台ではなく「コント」と名が付くからにはお客様も当然最初から「笑い」に来るわけです。おまけに始めてみてわかったのですが、素直に「笑い」に来るお客様よりも「笑わせられるものなら笑わせてみろ」くらいの勢いで来られるお客様のほうが多かった。どういう心理なのかわかりませんが、とにかく受付を通った時点では難しい顔をされているお客様がほとんどだったそうです。

そんな状況で初めてお披露目したネタが『映画評論家』でした。評論家と称しているのに擬音とジェスチャーだけで映画のあらすじを語る私に、どう対応していいかわからない雑誌編集者の金塚という組み合わせです。これが自分で言うのもなんですがバカウケしました。お客様も一度笑い始めると止まりません。もう何をしても可笑しくて笑ってしまうという状態です。この体験はとても新鮮でした。

以降、私が元ネタを考えて共演者たちと即興で詳細を詰めていくというスタイルで6公演続きます。当時マネージャを買って出る人も現れて、お笑いの営業に行ったこともありました。屋外のステージと、いつも本拠地としている小さな屋内ステージとの反応の違いも体験しました。そこで「営業向きではない」ことも実感しました。そして当時は別の劇団に所属していたこともあって、いつしかコントライヴをやらなくなりました。

やはり自分が向いているのは屋内でお客様がちゃんと客席に着いている状態で見せる「見せ物」がいい。その頃ぼんやりとそう思っていました。そして大先輩から観れば下手かもしれないけど、コントライヴをメインでやっていた時に 栃木の女子高校生向けに書いた台本が演じられ、それを観ている女子高校生たちが笑っているのを観た時、伝わる人には伝わるのだとも思いました。

コントライヴはそれなりに評判が良かったし、常連客もつき始めたのですが、台本を書かなくなって3年近く、最後のコントライヴをやって1年近くの歳月が流れ、ああもう自分は役者一本でいくかなと思っていたその頃、意外なところから転機がやってきました。

『しようがないひと』を上演した頃、手伝ってくれた方がいらっしゃいました。その方が「いつか自分の劇場を持ちたい」という話はその頃から聞いていて、時折相談にも乗っていたのですが、音沙汰がなくなって5年近く経っていたでしょうか、ある日突然メールが来て「今度こそ自分の劇場ができるかもしれない」と言うではないですか。そこで再び相談に乗ったのですが、劇場の名前を決める段になって、

「ブローダーハウスという名前を使わせてもらえませんか」

と言ってこられたのでした。名前自体には愛着もありましたし、それなりに由来もあったりしましたが、当時はコントもやっていませんでしたし、こういうカタチで名前を残すのも悪くはないなと思って、英文字表記の綴りを変えることを条件に快諾しました。それは名前の説明が難しい（英語とドイツ語が混じっていたり、いろんな意味で合成語だったりする）からというのと、BHUの持ち小屋でもなんでもないことを明確にするための条件です。話はこれで終わりません。

2006年2月にこけら落し公演（劇場がオープンして初めての公演）を予定していたそうですが、当初はその小屋主さんが元々舞台女優だったこともあって、その人が主演の一人芝居を計画していたところ、劇場立ち上げでエネルギーを使い果たして思うように計画が進められないので、こけら落し公演をやってくれないか、という流れになったのでした。こけら落し公演なんて滅多にできることではありません。規模は小さいとはいえ立派な劇場です。このチャンスを逃したら罰が当たる。そう思って、金塚を誘って二人芝居をやろうということになったのでした。当然ユニット名はBHUです。

演劇寄り「見せ物」、コントライヴと来て、BHU第三期は男二人芝居が続きます。この続きはまたいつか。ひとまずこれにて過去の作品を振り返る週間を終わりにします。

※今週日曜日のREP’S TALKはお休みします。

文字ばかりで飽きてきましたでしょうか。手頃な写真でもあれば掲載しようかなとも思いましたが、手頃な写真が見つからないのでこのまま行きます。ついてきてください。フォローミー。

世紀末の頃、舞台役者稼業を長いことお休みしていましたが（と言っても1年ほどですが）、2000年になって再び活動が活発になりました。そして前作から2年後の2001年にBHU第3回公演の『ベンジャミン』を上演することになります。前作で主演を演じた女優のSと、それ以降『チェイス・マンハッタン』までほぼ全作品出演している金塚以外、新たなメンバーを迎えての作品となりました。

四方を客席に囲まれて、中央に正方形の舞台を設け、シーン毎に役者の位置を90度ずらして芝居をするという試みをしました。舞台中央にちゃぶ台があって、それを取り囲む家族の物語なんですが、そのままだとずーっと背中しか見えない役者が出てくるので、そういう演出にしたのでした。

もう少し物語の話をしますと、時は23世紀、当時はライフスタイルを自ら選択するという制度があり、平安時代や江戸時代のライフスタイルが人気を誇る中、ある男は20世紀ライフスタイルの特徴である「大家族制」に憧れて、それを選択して「家族を持つ」ようになります。一方24世紀の時間管理局では23世紀末のカオスを引き起こす原因となる人間が時間管理局の内部にいて、それが一般では使用禁止とされる技術を使って23世紀に時間遡行（タイムワープ）して、その中の人物になりすましているとの情報が入ります。時間管理局の敏腕捜査官と称される2人は、その人間を追って時間遡行しますが、それが20世紀ライフスタイルを選択した家族の誰になりすましているかわかりません。かくなる上はR.L.R.法という「同じ時間を規定回数繰り返す」技術を使って、なりすましている人間を探ろうとしますが、同じ時間同じ行動・言動をとって初めてなりすましている人間のボロを探し出せるのに、20世紀ライフスタイルを選択した家族の言動があまりに不可解で、捜査官は同じ行動を繰り返すことができません。ああ、この物語はSF色が強いので、文字だけの説明は難しいですね。

24世紀人は歌と踊りが下手だからと捜査官がいきなり歌い始めてインチキ・ミュージカルを始めたり、20世紀ライフスタイルを選択した家族はほとんど同じ台詞と動きを3回（正確には2回半程度）繰り返して、座る位置をずらして演じたり、意外な人物に犯人が乗り移っていたり、意外なところで上司が助けにきたり、最後は最後で全てをチャラにするようなどんでん返しがあったりと、やっていても見ていても飽きない作品だったと思います。個人的にはBHU初期の作品の中では一番再演してみたい作品でもあります。

時代の二重構造、ナンチャッテ・ミュージカル、笑えないのが面白いオヤジギャグ、ハードSF的世界観なのに妙に日常的、などなど、後のBHUやゲオグランデの作品のエッセンスの元がこの作品にあると言っても過言ではないでしょう。当時は旗揚げ作品と二本目の作品が様々な制約があった反動で「好きなものを好きなだけ書いた」作品でもありました。同時に制作から宣伝美術から舞台デザインから舞台監督まで一人で抱え込んでしまったため、体力の限界を感じて、コントに移行するきっかけにもなりました。

今の体制であれば、そのまま演劇的舞台作品を続けることができたかもしれません。正直、当時コントに移行するのにはかなり抵抗がありました。ですが、それを経たからこそ今の作品作りに活かせているのだと、今だから言えます。当時の関係者たちがこのブログを見ているかどうかわかりませんが、この場を借りて今さらながら感謝します。本当にありがとう。

続いてコント時代、と思いましたが、これはこれで話が別の方向に長くなりそうなので割愛して、再び演劇寄りの舞台を再開するところからお話ししたいと思います。また明日。

BHUを旗揚げした当初の予定では少なくとも年間1本は上演するつもりでしたが、様々な事情が重なって2作目が上演されるまで3年近くかかってしまいました。プライベートな理由なので詳細は割愛しますが、この時期の上演はかなり奇跡に近いものがありました。

プロデュース制を採っていたので、旗揚げ公演に出演していた役者は二人だけ。それ以外はまた新たに探してきたメンバーでした。BHUのコントや二人芝居でお馴染みの金塚や、ゲオグランデで活躍中のわかまつが初めて参加したのもこの作品です。二人とも当時から異彩を放っていました。

最初に台本を書いた時は『様々トランタン』という垢抜けないタイトルでしたが、台本が書き上がって、その後諸般の事情から6回書き直すことになり、最初に書いていた内容と大きく変化したこともあって、劇中にも登場する台詞から『しようがないひと』というタイトルに変更しました。

演出も最初のうちは私がやっていましたが、これまた諸般の事情で途中から信頼おける学生時代からの後輩である島本和人くんにお願いして、本番直前まで演出をつけてもらいました。この作品以外のBHU作品には私も役者として出演していますが、この作品だけエキストラ的な出演で台詞も一言しか言わず、あとは受付をしていました。

もうひとつ印象に残っているのは物語の最後にかけた曲が、自分で選んだものであるのにも関わらず「あまりにもハマりすぎて怖い。シャレにならない」ということが劇場に入ってリハーサルをしてから気付いて、曲を差し替えたのでした。今では考えられないことです。

物語はとあるメンタル・クリニックを舞台に、「母親を殺した幻覚を見る自称女名探偵」と「クリニックの先生目当てにやってくる女子社員」を「助っ人で手伝いにきた女性カウンセラー」が相手にするというもの。それぞれ30歳を迎えている設定で「30だから」とか「30なのに」という風に年齢を目安ではなく目盛りのように見てしまうことの虚しさを書きました。物語のラストは自分の中ではありふれたもののように思って書いたのですが、ご覧いただいたお客様が口々に「こんなお話見たことがない」「ラストは驚いた」とおっしゃっていただいたので、ちょっと気分がよかったことを覚えています。

この作品の台本を当時管理していたウェブサイトに掲載していたら、3年後に 栃木の女子高校の演劇部の人から連絡があって「上演させてほしい」とのこと。高校生が30歳の女性の物語をやるなんて面白いじゃないかと二つ返事で快諾しまして、公演本番に当時出演した役者たちを連れて行ったら、女子高校生たちの演技・演出の素晴らしさも然ることながら「こんなに面白い作品だったんだ」と元出演者に言われ、開いた口が塞がりませんでした。

当時50歳を越えて、ほぼ初舞台に近いという女優さんも出演していましたね。とある伝手で出演の運びとなったんですが、芝居っ気が全然ないのに存在感が人一倍ある方でした。その後も役者を続けられているそうで何よりです。

改めて思い出すと様々なエピソードがあるものですね。続きはまた明日。

何の脈絡もなく過去の作品を振り返るなんて、死期が近いんですか、というメッセージをいただきました。ありがとうございます。確かに滅多に過去を振り返らない私が過去を振り返ってるわけですから、何かあるんじゃないかと思われても仕方ありません。ですがこれは「終わり」ではなく「次へのステップ」という気持ちで書いています。あまりに過去を振り返らなさすぎたというのもあります。単なるブログの穴埋めとも言えます。何とでも言ってください。

さて、舞台役者をマイナーながらも10年近く続けてきて、おかげさまでいろんな劇団から出演依頼を受けるようになりました。学生当時「客演」という響きに憧れていましたが、それが実現したのです。フリーなので「客演」というのとも微妙に違いましたが。ですが、あちこちの劇団で私から見ればとても「魅力的な役者」であるにも関わらず、魅力的に使われていない人が目立ちました。偶々なのかもしれませんが、そんな人たちを集めて面白い舞台ができないかと考えたのがBroaderHausUnitを発足するきっかけとなりました。

結論から言うと「そんな人たち」は私が書いた台本を見て悉く出演を辞退されていましたが、踏ん張って探した結果、キャストとスタッフを何とか集めて、96年の12月に念願の旗揚げ公演を上演することができました。それが『ソラ・カラ・ミテタ』という作品です。

物語は箱根にあるロボット研究所を舞台に、新たな都市管理システムの研究をしている最中、監視ロボットが正体不明の女性から直接情報を得ようとする、という内容です。東京ゲオグランデ第三種接近公演『未来大作戦 〜かつて日本とよばれたところ〜』に登場する箱根研究所は、この作品で初めて登場します。ホタルダ博士もイリュウダ博士も登場しますし、夫婦別姓で、子供ができない代わりにロボットを作っているというところも同じです。ただ、この作品のロボットは主に都市管理モニターをオフラインで監視して、都市に入ってくる人物や車両の情報を分析するというのが役割です。『未来大作戦』に登場するカナリヤ・ドロイドの前の世代のロボットなんです。

箱根にやってきた女性というのは、元カレが忘れられずに彼の家の近くまで来てしまったんですが、監視システムからすると、他地区のデータベースを照合しても見つからず「正体不明」と認識されてしまいます。本来であれば情報解析は後回しになるのですが、ホタルダ博士が細工を施したロボットは「好奇心」ともとれる行動をします。単に彼女の情報を収集するだけが目的なんですが、直接会って情報を得ようとする。でも、ロボットは研究所の敷地から出ると稼働しないような仕組になっているので、彼女に会う直前で何度も機能停止をして回収されてしまいます。

改良に改良を加えて、何とか彼女に会えるようになるのですが、それは端から見たら「彼女に一目惚れした青年が、彼女を口説こうとしている」ようにしか見えず、それを応援する人間まで出てきます。「恋なんて勘違いかもしれない」というのが隠れたテーマでもありましたが、親子（疑似ですが）の絆や夫婦のつながり、仕事とプライベートの区別などを客観的に見せつつ、誰かを想う気持ちの純粋さを書きました。

旗揚げ作品ということもありますが、悉く出演辞退をされて何度も台本を書き直したことが強く印象に残っています。また岸田戯曲賞を数年前に受賞したO氏が学生時代だった頃この作品を観に来て「これは演劇ではない」と憤慨して帰ったというエピソードもあり、それをきっかけに「私は演劇を作って見せるのではなく、見せ物を作ってお客様を楽しませるのだ」ということを心に誓ったのでした。

改めて振り返るといろんなことを思い出しますね。続きはまた明日。